Londra Moda Haftası bu yıl, 12-14 Haziran tarihlerinde, ilk kez dijital olarak gerçekleşti. Craig Green, A-Cold-Wall, Matty Bovan, Edward Crutchley, Art School ve Bethany Williams gibi Londra'nın en büyük isimlerinin yer aldığı dijital platformda otuz dört tasarımcı yer aldı. Londra Moda Konseyi’nin korona virüs salgınından dolayı hala kapalı alanlardaki yüksek risk nedeniyle dijital olarak gerçekleştirdiği Londra Moda Haftası’nda bu yıl kalabalıkların izlediği podyumlar değil röportajlar, podcastler, tasarımcı günlükleri, web seminerleri ve dijital showroomlar vardı. Bu, giderek dijitalleşme ise bize modanın gelişimi ve değişimi konusunda çok şey öğretti.

‘Şimdi Bak, Şimdi Satın Al’ Önem Kazandı

LFW dijital platformundaki tasarımlar normal şovlardaki gibi ulaşılmaz gibi görünmüyordu. İnternetten satın aldığımız diğer birçok ürün gibi şimdi bakıp, şimdi satın alabileceğimiz koleksiyonlar gibiydiler. Dijital platformda Daniel W.Fletcher, kendi web sitesi aracılığıyla, gelirlerin % 10'unun Covid-19 ve Black Lives Matter hareketi için mücadele eden toplulukları destekleyen kurumlara bağışlanacağını açıkladı.

İzole günler, Fletcher'ı koleksiyonunu yeniden düşünmeye zorladı ve Londra’daki stüdyosunda sahip olduğu kumaşları kullanarak 12 sürdürülebilir tasarım ortaya çıkarmasına yol açtı. Daha önce çalıştığı bir terzi ağıyla doğrudan çalıştı. “Bu koleksiyon, bu inanılmaz kadınların becerilerinin ve sıkı çalışmalarının bir kanıtıdır: Bu koleksiyonu onlara adıyorum.” diyerek de bunun altını çizdi.

Mikrofonu Bırakmak Kendi İşlerini Tanıtmanın Önüne Geçti

George Floyd’un cinayetinden önce, Londra merkezli tasarımcı Charles Jeffrey dijital moda haftasında sanal bir parti yapmayı planlamış ve karantina sürecinde tasarladığı bir kapsül koleksiyonu duyurmuştu. Bunun yerine, platformu İngiltere Black Pride konusunda destek toplayan bir kaç dijital tasarımcıya verdi.

Yıldızları Jason Closet'ten MC Miss Jason'dı; dansçı ve koreograf Malij Nashad Sharpe; şarkıcı-söz yazarı Rachel Chinouriri; ve şair Kai Isaiah Jamal videolarda kıyafet tasarladı ve çalışmaları hakkında konuştu.

İşbirliği Yükseldi

LFW dijital platformunda cumartesi sabahı erkek giyim tasarımcısı Bianca Saunders, fotoğrafçı Joshua Woods ve model / yazar Jess Cole arasında sanat / şiir / moda işbirliği hakkında konuşmak için üç yönlü yakınlaştırma çağrısı yapıldı. Saunders, çalışmanın “mevcut iklim ile pek bir ilgisi olmadığını” söylemesine rağmen, lirik siyah güzelliğin ve siyah yaratıcıların birlikte çalıştığı zaman ortaya çıkan enerjinin verdiği ifadeyi görmek zor değildi. “Önümüzde sürekli beyaz anlatı görüyorsak,” dedi Woods, “bu, siyahi hayatların etrafındaki anlatıların özgürlüğünden kaynaklanıyor.”

Woods'un koleksiyon fotoğrafları nostaljik ve zengin bir duyguya sahipti. Kadınsı yumuşaklığı erkeksi çizgiler ve deri ve kot gibi kumaşlarla birleştiren Saunders giysilerinin cinsiyet ikilemini vurguladılar. Saunders, “İşim birbirleri arasındaki benzerlikleri bulmak üzerine kurulu” dedi.

Yeni Nesil Moda Değişime İlham Verdi

2011'de, Portekiz çift, Marta Marques ve Paulo Almeida tarafından Londra'da kurulan bir marka olan Marques Almeida, her zaman toplumu savundu. İki kız çocuğu Maria ve Alice'in gelişi de, fabrikaların artık malzemelerini kullanan, reM’Ade markasına ilham kaynağı oldu. Sadece ön sipariş için mevcut, baskılı motorcu ceketleri ve her parçanın potansiyel olarak benzersiz olduğu çizgili fırfırlı etekler hepsi birbirinden özgün. Bu, yeni bir çalışma şekli düşünmenin ve Almeida'nın dediği gibi “evi toparlayarak başlayın ve sahip olduklarınızla çalışın” düşüncesinin bir eseri.

Dijital Galeriler İşe Yarar Hale Geldi

Aynı şekilde Priya Ahluwalia da hem Hint ve Nijeryadan gelen çifte mirasını sürdürülebilir patchwork tasarımlarına yansıttı ve köklerini, onların yansımalarını anlattığı Londra Moda Haftası için sunumunda, Londra'da yaşayan genç, karma bir genç olmanın ne anlama geldiği üzerinde durdu.