"Kate Moss," 1994.

Fotoğraf ve moda her zaman yakın bir ilişki kurdu, zaman zaman her endüstriyi ifade ve yaratıcılığın yeni seviyelerine ulaşmak için motive etti. 100 yılda, hem ekonomik refah hem de düşüşle, çatışma ve barış dönemlerinde, moda fotoğrafçılığı, her zaman, daha iyi ya da daha kötü bir biçimde, popüler kültürün yapısını yakalamaya çalışmıştır.

Tarzın Simgeleri: Los Angeles'taki J. Paul Getty Müzesi'nde yeni bir sergi olan 1911–2011 tarihli Moda Fotoğrafçılığının Yüzyılı, moda fotoğrafçılığının tüm yüzyılını ve hem popüler kültür hem de sanat tarihindeki rolünü keşfediyor. Sergilenen 160'ın üzerinde fotoğrafla, modern moda hikayesi, bu tasarımları dergilerin sayfalarında ve reklam yoluyla hayata geçiren görüntü yapımcılarının yanı sıra anlatılıyor.

Left: "[Gloria Swanson]," 1924. Right: "The Mainbocher Corset," Paris, 1939.

"

2010 yılında Getty Müzesi’nin moda fotoğraflarını ele aldım. O zamanlar, o zamana kadar, Moda çalışmalarının edinilmesinin Fotoğraf Bölümü'ne öncelik vermemiş olmasına rağmen, koleksiyonumuzun Cecil Beaton, Louise Dahl-Wolfe, Baron de Meyer gibi sanatçıların şaşırtıcı sayıda örneğini övdüğünü öğrendim. Horst P. Horst, George Hoyningen-Huene ve William Klein.

Moda fotoğrafçılığını, tarihsel olarak ötekileştirilmiş iki medyanın kesişiminden muzdarip olduğunu biliyordum ve bunu değiştirmek için bir şeyler yapıp yapamayacağımızı merak ettim. Bu nedenle, çığır açan bir sergi kurabileceğimiz temel oluşturmak için moda fotoğraflarının koleksiyonunu güçlendirmek için çalışmaya başladım."

"Fred with Tires, Hollywood," Body Shop series, 1984.

Left: "Uma in Dress by Patou," 1986. Right: "Bathing Suits by Izod," Paris, 1930.

"Önümüzdeki birkaç yıl içinde, kalıcı koleksiyona 25 yapımcı tarafından 70 fotoğraf ekledik. İnterneti ve ellerimin alabildiği bütün kitapları araştırdım. Ardından potansiyel kredi nesnelerini tanımlamak için Berlin, Boston, Chicago, Hamburg, Londra, Los Angeles, New York ve Paris'te ticari galerileri, arşivleri ve özel ve özel koleksiyonları ziyaret ettim. 600'den fazla görüntü derledikten sonra, şovda yer alacak 160 fotoğrafa kadar düzenleme işlemini yavaşlatmaya başladım."

"Stilin Simgeleri, modern moda fotoğrafçılığının zengin ve çeşitli tarihini inceleyerek, kariyerleri endüstri ile yakından ilişkili olan fotoğrafçıların stil ve güzellik kavramlarını şekillendiren simgeleri keşfediyor.

Bu sergi benim bakış açımı temsil ediyor - ziyaretçilerimizle paylaşmak istediğim tüm güzel şeyler. 30 yıldan fazla bir süre önce dergilerde gördüğümü hatırladığım kadarıyla, yaratma sürecinde keşfettiğim fotoğrafları da içeriyor."

"Bath House," 1975.

Left: "Untitled, for Charles Jourdan," 1977. Right: "Bruce Hulse and Talisa Soto for British Vogue," Bellport, New York, 1982.

Fotoğrafçılık, çizimi moda resminin baskın biçimi olarak değiştirdiğinden beri, deneyler moda fotoğrafçılığını öne çıkaran yaratıcı dürtü olmuştur. Fantezi ve cesur gerçekçiliğin uçuşları arasında sürekli olarak salınan sonuçlar, sosyal, ekonomik ve politik manzaradan ve aynı zamanda ortamın içindeki ve dışındaki teknolojik değişikliklerden etkilenir.

Baron Adolf de Meyer ve Edward Steichen, Vogue dergisi mogul Condé Nast'in himayesinde modern moda fotoğrafçılığı yaptı. Her iki adam da, dergisi için çalışmaya başlamadan önce sanatçılar olarak önemli bir şöhrete sahipti ve bu da onları özellikle çekici hale getirdi.

Fotoğraf sanat piyasası 1970'lerin başlarına kadar gelişmeye başlamamış olduğu için, güzel sanat fotoğrafçılarının portre stüdyosu kullanmadan ya da ticari işler yapmadan kendilerini desteklemeleri imkânsızdı. De Meyer modaya ilgi gösterdi, ama Steichen ve Man Ray yapmadı. Hepsinin paraya ihtiyacı vardı.

"Stephanie, Cindy, Christy, Tatjana, Naomi," Hollywood, 1989.

Left: "The Latin Connection," 1982. Right: "Dapper," 1980.

Her moda fotoğrafı iki ya da daha fazla dünyanın bir yansımasıdır: çerçevenin içindeki mükemmel dünya - gençliğin, güzelliğin ve lüksün hüküm sürdüğü yer - ve dünyanın dışındaki sert gerçeklikler.

Bu iki dünya toplantısının bir örneği, kadınların 60'ların ve 70'lerin kurtuluş hareketlerinin bir sonucuydu ve onun, yaşlı kadınların güzelliği ve cinselliklerinin nasıl kutlanmaya başladığı üzerindeki etkisi. 1981'de, gece dizisi operası Dynasty, iki orta yaşlı aktrisin (Linda Evans ve Joan Collins) buğulu rollerde oynadığı rollere manşet attı. Aynı yıl, Harper's Bazaar'ın Eylül sayısında “Aşırı 40 ve Sansasyonel” başlığı vardı.

Editörler, Carmen Dell’Orefice modelini diyet ve egzersize katılacak bir çalışmaya davet etti. Bir koşul üzerinde anlaştı: gerçek yaşını yazdırdı - sadece 40'ın üzerinde değil, 50 yaşındaydı. Şimdi 86 yaşında olan gümüş saçlı güzellik, dünyanın en eski çalışma modellerinden biri olarak başkalarına ilham vermeye devam ediyor.

"Miss M," 1988.

Kaç tane müzenin moda fotoğraflarını tutturacaklarına dair önemli düşünce ve kaynakları ortaya koyduğuna ve moda fotoğrafçılığının kurumsal koleksiyonlarının mütevazı ve eşitsiz olduğuna dair şaşkınlık duydum.

Umarım ziyaretçilerimiz benim seçimimden şaşıracaklar ve bu tarihin daha iyi anlaşılmasıyla ve bunu yapan insanlar için daha derin bir takdirle geri döneceklerdir.

"The Dress-Lamp Tree," England, 2002.

"Style Profile, Ni’ma Ford," 2011.


Bu Yazıyı Paylaşın

Şevval Görür

27/03/2024
1920'lerde doğan Afro-Amerikan kökenli bir müzik türü olan Jazz, sadece melodiden ve ritimden ...
10/08/2023
Lüksün ve zarafetin önde gelen temsilcilerinden biri olan Loro Piana, Bodrum'da tanıttığı ...
07/08/2023
Barbie filmleri, çocukluğumuzdan beri bizi büyüleyen, eğlenceli ve renkli karakterlerle dolu animasyonlardır. ...

Tüm Yazılar Bitti :(